Convocatoria de propuestas para construir la primera edición entre artistas, gestores, investigadores, tecnologías, instituciones y ciudades. Las bases se publican al abrir cada convocatoria.
CAUCES como Ejes Curatoriales
Desbordes de tiempos como primer cauce se propone como concepto y sentir borgiano que pone de manifiesto la fricción constante de “El tiempo me arrastra, pero yo soy el río”. Corrientes y sedimentos, aceleracionismo y fatiga frente al horror, bits de agua, sentir que el tiempo se desvanece, que es inútil la memoria, qué memorias, quién recuerda, quiénes deciden cuánto y qué queda en la memoria(s).
Este cauce conceptual se presenta como un eje de interpelación del estado de desborde contemporáneo, una invitación a materializar qué pulsiones técnicas-artificiales-humanas están en juego, qué concepciones de memoria, tiempos y saberes aceleran o detienen el flujo de lo común desde los márgenes.
El poder del asombro en tiempos artificiales como segundo cauce remite al método, prácticas y movimientos para insistir con la potencia del asombro en épocas de fatiga informacional. Movimientos que parafraseando a Verónica Gago interpelan la potencia de la transformación —en este caso del asombro— para “reivindicar la indeterminación de lo que se puede, de lo que podemos. Es decir, que no sabemos lo que podemos hasta que experimentamos el desplazamiento de los límites que nos hicieron creer y obedecer. No se trata de una teoría ingenua del poder. Es entender la potencia como despliegue de un contrapoder (incluso de un doble-poder). Y, finalmente, la afirmación introducción de un poder de otro tipo: invención común contra la expropiación, disfrute colectivo contra la privatización y ampliación de lo que deseamos como posible aquí y ahora” (Gago, 2019).
Entonces ¿Qué nos asombra? ¿Cuál y dónde se encuentra el poder del asombro? ¿Qué es poder asombrarse? La invención del asombro en tiempos de homogeneidad narrativa, fundamentalismos cromáticos y silenciosos devenires.
Este segundo eje potencia el método, se orienta hacia la materialidad de los flujos, de las prácticas emergentes y transdisciplinarias que visualicen, diseñen e imaginen el poder del asombro a partir del diálogo entre ciencia, arte, tecnologías y naturaleza, de la fusión de materiales y metodologías.
Diplomacia de los ríos: ¿Qué puede requerir tratar de dar una respuesta de un modo que no sea salvaje? se pregunta Paz Peña en su libro Tecnologías para un planeta en llamas (2023) ante el imperativo ético-político frente a los nuevos ismos. El tercer cauce es un manifiesto sobre todos, un río.
En tiempos donde el multilateralismo se encuentra en un remanso epocal, las ciudades, la cercanía, los puentes, los flujos son más relevantes que nunca. Entonces ¿Futuros?
Los futuros son representaciones del porvenir que compiten actualizándose en el presente para completarse tanto material como culturalmente. Cada uno de ellos lleva implícitas concepciones más o menos específicas de lo que significa ser humano, naturaleza, desarrollo, justicia, riqueza y vida. (Belsunces, 2020). Nuevamente la competencia por los tiempos de unos, otros, todos. Finalmente, ¿Qué lugar queda entonces para imaginar qué es y qué podemos imaginar como diplomacia de los ríos? Una diplomacia fiable, simple, sostenible pero rupturista. Los ríos han sido paisajes de disputas, demarcaciones, migraciones, refugio, calma, inundación, saqueo, sujeto de derechos, objetos de cooperación, botín narrativo. En este tercer cauce te invitamos a ser parte de una comunidad anfibia donde descubrir juntos distintas posibilidades y zonas de colaboración ¿será que el algoritmo ganador implica una vez más que colaborar es un salto de valentía? ¿Qué itinerario cooperativo habilitará el río como sujeto, paisaje y archivo?
ZONAS como Dimensiones y modalidad de las propuestas
Formato/Técnicas: Bioarte, artivismo, dataactivismos, intervenciones urbanas, artefactos (compuestos de algoritmos, imágenes, sonidos, textiles, textos), infraestructuras híbridas (digitales-físicas), obras de arte contemporáneo participativo, arte textil, fotografía, fotografía nocturna, periodismo de datos, arte digital, performances.
Requisitos: las propuestas de este eje podrán ser presentadas de forma individual o grupal. Si son de índole grupal deberán ser integradas por al menos un científico, artista y tecnólogo o mínimo un artista y un científico, un científico y un tecnólogo.
La selección de prototipos y/o abstracts de propuestas se realizará mediante una curaduría colectiva de revisión entre pares —referentes temáticos locales— teniendo en consideración criterios de calidad y pertinencia de la propuesta respecto a los Ejes Curatoriales, cuestiones conceptuales y técnicas, así también como preservar el equilibrio en relación a nacionalidad y diversidad. Asimismo se dará preferencia a obras y/o propuestas grupales integradas de forma multiactor, transdisciplinar.
Las producciones seleccionadas y expuestas durante la Bienal podrán ser parte de la evaluación del jurado de la Bienal y por ende acreedoras de reconocimientos y/o certificaciones.
Formato/Técnicas: Charlas, Conversatorios y diálogos.
Requisitos: las propuestas de conversatorios para la Bienal promueven espacios basados en la naturaleza de charlas que promuevan la comunicación de la ciencia, divulgación, participación de activistas, organizaciones, artistas, gestores. Las mismas serán evaluadas por revisión de pares bajo criterios de pertinencia, diversidad y calidad. La extensión de los trayectos del eje son de dos horas, pudiendo ser integrados como máximo por dos personas.
No se aceptarán paneles, ponencias o formatos similares a congresos. (Ver Eventos Paralelos)
Formatos/Técnicas: Laboratorios, talleres, recorridos, sprints de datos, editatonas, clubes de diseño, capacitaciones popup e itinerantes, workshops.
Requisitos: las propuestas podrán ser presentadas de forma individual o grupal. Si son de índole grupal deberán ser integradas de forma diversa e interdisciplinar.
La modalidad de las propuestas es presencial.
La selección de propuestas se realizará mediante una curaduría-revisión de pares, teniendo en consideración criterios de calidad y pertinencia de la propuesta respecto a cuestiones conceptuales y prácticas, equilibrio en relación a pertenencia, nacionalidad y diversidad.
Formatos: Festivales, Simposios, Encuentro de Redes, Reuniones Intergubernamentales y multilaterales.
Requisitos: las propuestas serán eventos de índole internacional que promuevan el turismo de reuniones en la ciudad de Rosario en temáticas y agendas relevantes para el escenario global y las agendas públicas regionales.
Podrán a su vez ser presentadas propuestas de trayectoria en la ciudad que deseen adaptar su cronograma y agenda en vista del evento internacional.
Abierta
Espacios abiertos de prototipado, experimentación y formación.
Ventanilla permanente. Cierre primera fase: 23 de noviembre de 2026. Cierre segunda fase: 31 de diciembre de 2026.
Abierta
Charlas sobre las agendas que atraviesan la Bienal.
Cierre primera fase: 23 de noviembre de 2026. Cierre segunda fase: 31 de diciembre de 2026.
Próxima
Obras, instalaciones, artefactos distribuidos por las sedes de la ciudad, incluidas las propuestas co-creadas con otras ciudades.
Próxima
Gestión entre artistas, gestores e instituciones para acordar adquisiciones, préstamos, curadurías y convocatorias compartidas.
Próxima
El equipo que recibe, orienta, traduce y cuenta. Incluye formación previa.
Las preguntas más comunes están respondidas en Preguntas frecuentes. Si la tuya no está, escribinos.